Инновации как важный фактор конкуренции в сфере исполнительских искусств

Введение

Роль исполнительских искусств в современном мире заключается не только в духовном обогащении зрителей и слушателей, их воспитании или развлечении. Безусловно, основная задача исполнительского искусства – посредничество между автором, зафиксировавшим своё творение с помощью плана или определённой системы знаков, и зрителем (слушателем), то есть проникновение в авторский замысел и воспроизведение его доступными для аудитории средствами [7]. Но при этом, решая основную задачу, организации исполнительских искусств давно стали полноправными субъектами экономической деятельности, внося свой вклад в формирование национального валового продукта и действуя по законам рыночных отношений. Более того, являясь неотъемлемой и важной частью сектора креативных индустрий, они формируют креативную экономику – доля креативного сектора в валовом внутреннем продукте (ВВП) в 2023 г. составила 3,5 %, в выручке организаций и индивидуальных предпринимателей – 3,7 %, а в общей численности занятых – 6,2 % [4]. Это значительные цифры, сопоставимые по масштабу с рядом традиционных отраслей. Темпы роста добавленной стоимости креативного сектора страны в 2023 г. выше в 1,7 раза, чем в среднем по экономике. Креативные индустрии оказывают мультипликативный эффект на экономику. Согласно расчётам, 1 рубль затрат внутри сектора приводит к росту выпуска в экономике на 2,85 рубля и 25 копеек дополнительных доходов в федеральный бюджет [9].

Основная часть

На сегодняшний день не существует общепризнанной и единой методики определения рынка исполнительских услуг, отечественными и зарубежными специалистами применяются разные способы сегментации. При этом различные авторы по-разному понимают масштаб исполнительных искусств, одни интерпретируют это понятие широко, отдельные понимают в более узком смысле.

Так, следуя «британскому» подходу, область исполнительских искусств достаточно широка и включает следующие основные элементы:

– создание контента – в данном случае понимают различную жанровую окраску воспроизведения4

– исполнение контента – при этом он может быть воспроизведен в различных формах: танец, музыка, драма и т.д.;

– гастрольная деятельность;

– создание необходимой атрибутики контента – создание костюмов, световых и звуковых решений и т.д.;

– вспомогательная деятельность – это больше экономический блок, поскольку в эту сферу входят следующие мероприятия: аренда помещений, кейтеринг, изготовление сувениров и т.д. [11].

Говоря о сфере исполнительских искусств в Российской Федерации как о сегменте рынка, логично определить её с помощью Общероссийского классификатора видов экономической деятельности (ОКВЭД), согласно которому деятельность в области исполнительских искусств образует группировку под кодом 90.01 и включает в себя:

– организацию и постановку театральных, оперных и балетных представлений, концертов и прочих сценических выступлений;

– деятельность ансамблей, цирков и театральных трупп, оркестров и музыкальных групп;

– деятельность актёров, танцоров, музыкантов, лекторов или ораторов, выступающих индивидуально.

В 2023 г. 16200 организаций и 17300 индивидуальных предпринимателей в РФ указали данный код как основной вид деятельности. Конкуренция в сфере исполнительских искусств растёт, об этом говорят статистические данные, представленные в таблицах 1-4.

Таблица 1 – Динамика численности основных видов организаций исполнительских искусств в РФ, ед. [3, 8]

Таблица 2 – Динамика числа зрителей в основных видах организаций исполнительских искусств в РФ, тыс. человек [3, 8]

Таблица 3 – Динамика финансовых поступлений в основных видах организаций исполнительских искусств в РФ, тыс. рублей [3, 8]

Таблица 4 – Динамика числа мероприятий в основных видах организаций исполнительских искусств в РФ, проведенных собственными силами и на своих площадках, ед. [3, 8]

Нет сомнений в том, что конкуренция на рынке исполнительских услуг также имеет специфический характер, поскольку реализуемый «продукт» не позволяет стандартизировать его производство, установить нормативное значение его качества. В этой связи, ключевые факторы успешность этого вида деятельности – это апеллирование к уже имеющемуся опыту потребителей, известности исполнителей, формированию креативной и оригинальной атмосферы, создающей положительные эмоции, которые по сути и являются конечным результатом для потребителя услуг. Именно оставшиеся эмоции будут определять его дальнейший выбор или отказ от конкретного участника рынка исполнительских услуг [5].

Говоря о создании определённой атмосферы и формировании зрительских эмоций, невозможно игнорировать роль инноваций. На сегодняшний день предложено достаточно большое число определений понятия «инновация» (от латинского «novatio» (обновление, изменение) и приставки «in» (лат. «в направлении»), дословно «innovatio» – «в направлении изменений»), впервые упомянутого в научных исследованиях XIX в. и получившего широкое распространение применительно к экономике в работах Й. Шумпетера в начале XX в. Также можно констатировать существование более чем десяти подходов к классификации инноваций, опирающихся на самые разные классификационные признаки от масштабов распространения до степени влияния на экономику.

В целях настоящего исследования наиболее целесообразно использовать устоявшуюся классификацию инноваций с точки зрения их структурной характеристики (с позиций сферы деятельности предприятия/организации), упоминаемую многими специалистами в данной сфере, согласно которой инновации могут быть использованы на трёх стадиях деятельности предприятия/организации:

1. Входные инновации – в данном случае подразумевается внесение инновационных изменений в выборе сырья и материалов, обновление оборудования, введение новых информационных каналов и т.д.;

2. Системно-структурные инновации – нововведения в управленческой, производственной, технологической сферах.

3. Инновации «на выходе» – этот вид инноваций ориентирован на готовый продукт. Это может быть, как товар, так и услуга, информация, технологии и т.д. [6].

Анализ деятельности организаций исполнительских искусств показывает, что в этой сфере воплощаются все три упомянутых типа инноваций (рис. 1).

Рисунок 1. Примеры реализации различных типов инноваций в сфере исполнительских искусств

Источник: составлено по [8, 10]

Результаты обзора деятельности современных организаций исполнительских искусств показывают, что инновационные технологии и оборудование, изначально разработанные в других сферах деятельности, успешно используются в театрах, концертных организациях и цирках в качестве «входных» инноваций, приводя далее к инновациям системной структуры и, формируя, в конечном итоге инновационные продукты – новые форматы спектаклей, концертов, представлений и шоу-программ.

Говоря об инновациях на «входе», стоит отметить активное использование (прежде всего в шоу-бизнесе) инновационного оборудования для создания сценических спецэффектов – генераторов огня, пара, дыма, тумана, пены, мыльных пузырей, снега (криогенераторов).

В сфере исполнительских искусств находится место роботам, как в качестве сервисных помощников, перемещающих декорации, таки и в качестве участников представлений, например, в 2023 г. состоялась премьера циркового шоу под названием «WOW» с участием 12 полноразмерных сервисных роботов, которые взаимодействуют с артистами и друг с другом, перемещаются по манежу.

Мобильные приложения позволяют увидеть обновлённую сцену и героев, пояснения к сюжету, описание и исторические зарисовки к спектаклям. Так же через мобильные приложения может быть реализована аудиодескрипция, когда, подключившись к сети Wi-Fi, зритель получает доступ к тифлокомментариям, голосовым комментариям и пояснениям, а также может лучше слышать голоса актёров.

Электронные проекции на экран позволяют создать видимость «второй сцены», при этом используются реальные фотографии, нарезки видео, графические и виртуальные изображения. Существуют также постановки, которые используют онлайн-рисование, которое дает возможность дополнить текстовое повествование визуальными образами, например, для визуализации внутреннего мира героя, хода его мыслей и фантазий, снов [8, 10].

Использование 3D-печати в сфере исполнительских искусств даёт возможность создавать модели разной сложности из различных материалов, что позволяет изготавливать обширный спектр изделий: от мелкой бижутерии до цельных костюмов и элементов декора, открывая новые возможности для создания театральных декораций, позволяя воплотить в жизнь сложные и масштабные проекты с минимальными затратами и высоким уровнем детализации. Не просто минимизировать затраты на декорации, а сократить их практически до нуля позволяет трёхмерная графика высокого разрешения (видеомэппинг). С её помощью создаётся, проецируемая на пустую сцену, а виртуальные декорации сменяются одним нажатием кнопки [8, 10].

Ещё одной инновацией «на входе» технологии дополненной и виртуальной реальности (AR/VR). Так, например, использование технологии Motion Capture приводит к тому, что с живыми актёрами на сцене играют виртуальные герои, аватары – трёхмерные модели (голограммы) персонажей, полученные путём оцифровки актёров. С помощью специальных VR-гарнитур и устройств зрители могут погрузиться в совершенно иной мир, созданный с помощью компьютерной графики. Такие представления позволяют зрителям стать активными участниками событий, перемещаться по виртуальному пространству и взаимодействовать с персонажами [2, 8].

Технологии искусственного интеллекта используются для создания сценариев или их фрагментов, анализ множества постановок и формирования оптимальных решений по освещению, сценографии и движению актёров.

Также сегодня искусственный интеллект уже научился самостоятельно генерировать музыкальные композиции, при этом её создание возможно в различных жанрах, с использованием сгенерированного голоса и различных музыкальных инструментов. На сегодняшний день это достаточно востребованное направление. Так, в Японии активно развивается индустрия вокалоидов – это программы, с помощью которых существует возможность использовать различные мелодии, голоса и на их основе создавать музыкальные композиции.

Виртуальные актёры, управляемые искусственным интеллектом, помогают реальным актёрам репетировать и отрабатывать сцены в любое время и в любом месте. Также искусственный интеллект используют для реконструкции спектаклей прошлых эпох на основе оцифровки эскизов художников и технической документации спектакля [1, 9].

Вышеперечисленные «входные» инновации становятся основанием для следующей ступени инноваций – инновациям в системной структуре, и, прежде всего, производственной и технологической. В первую очередь это касается инновационных технологий сценографии, которая, вбирая в себя перечисленные выше новшества позволяет создавать уже конечный инновационный «продукт» сферы исполнительских искусств – мультимедийный спектакль или шоу-программу. Так, например, французский цирк L’Écocirque («Экоцирк») заменил настоящих животных на голограммы – голографические львы, слоны и белухи оказались этичным способом разнообразить представления. В концертной деятельности 3D-проекции музыкантов активно «выводят» на сцену, когда нужно воссоздать золотой состав определённой группы, а собрать всех участников по тем или иным причинам не получается [8, 10].

Помимо инновационной сценографии к инновациям системной структуры можно отнести новации в управлении организациями исполнительских искусств – разработку и применение специализированного программного обеспечения, как типового такого как «Темза» или «Арт-механика» (цифровизация процессов формирования репертуара и доведения его до всех сотрудников), «RAIDIX» (инфраструктура хранения данных, видеозапись мероприятий, работа с архивом), «1C:Театр» (помимо автоматизации работы с репертуаром включает финансово-экономическое управление, управление кадрами и реализацию билетов), так и специализированного, разработанного под нужды и запросы конкретной организации.

Отдельно стоит отметить инновационные технологии продвижения и продажи билетов – по оценкам экспертов, в театральном сегменте доля электронных билетов составляет 51 % от общего объёма продаж. В 2023 г. компания «Промобот» представила платформу Promobot Nested Chat, на которой создан бот-продавец билетов в театр. Он помогает с выбором билетов, бронированием и консультированием по постановкам. В Москве с 1 декабря 2024 г. стартовал пилотный проект по продаже билетов в учреждения культуры по документам, удостоверяющим личность.

Инновации системной структуры, основанные на «входных» инновациях в конечном итоге, как уже было сказано, приводят к созданию инноваций «на выходе», меняющих привычные или создающих новые формы постановок, концертов и шоу-программ. Помимо уже упомянутого выше мультимедийного формата в качестве примера таких «выходных» инноваций можно рассматривать виртуальный театр/концерт, получивший активное развитие в связи с эпидемией ковида, под которым сегодня понимается как просто онлайн-трансляция представления, так и сосуществование «живых» исполнителей и цифровых медиа в одном непрерывном пространстве с присутствующей аудиторией.

Ещё одной инновацией «на выходе» можно считать интерактивные постановки. Хотя формат интерактивного (основанного на взаимодействии, диалоге) театра давно известен как иммерсивный театр, но цифровые инновации привели к появлению абсолютно новых форм вовлечения зрителей. Например, светодиодные браслеты на запястьях зрителей пульсируют и мигают в такт живой музыке и световым лучам, создавая ощущение зала как единого живого организма. В ходе мирового турне британской поп-группы Coldplay электроэнергию, которая нужна для проведения концерта, генерировали фанаты. Специальное кинетическое покрытие пола преобразовывало энергию от их прыжков и танцев в электричество. Также инновационные технологии позволяют реализовать такой интерактивный формат как променад-спектакль (спектакль-прогулка) – одна из возможных форм site specific театра (произведения искусства, разработанного специально для определённого места и имеющему взаимосвязь с этим местом). Променад-спектакль разворачивается на улицах города, актёрами зачастую становятся сами зрители, а голос в наушниках говорит, что делать. Он соединяет в себе элементы спектакля, экскурсии и квеста [8, 10].

Отдельно хочется выделить инновационные формы и жанры исполнительских искусств, инновации «на выходе», не требующие цифровых и иных инновационных технологий, но при этом имеющие инновационный характер по своей сути. К таковым можно отнести:

– социальный театр – спектакли, в которых участвуют люди в сложном социальном положении или с особенностями развития – ментальными и/или физическими. Другое название – театр социальных изменений точнее отражает суть: если в процессе работы над подобным проектом, освещающим животрепещущую социальную проблему, изменилась жизнь хотя бы одного его участника (бездомного, инвалида), значит, цель достигнута;

– документальный театр, в котором в качестве основного драматургического материала используются не художественные тексты, а документальные: интервью, протоколы, письма, дневники, подслушанные разговоры и т.п.;

– play-back театр – специфическая форма театра импровизации, где зрители выступают в роли «драматургов», спонтанно рассказывают свои истории, а актёры и музыканты воплощают их в той или иной художественной форме в режиме «здесь и сейчас».

Заключение

Подводя итоги анализа инноваций в сфере исполнительских искусств, важно сказать о том, что в конкуренции за внимание зрителя инновации позволяют повысить степень уникальности исполнительского контента.

Уникальность в исполнительском искусстве – это тот потенциал, от которого зависит экономическая эффективность проекта, его коммерциализация и монетизация. Детально это может быть выражено в стоимости билетов или размещения рекламы и т.д. Сегодня формируется новая рыночная реальность – экономика впечатлений, которая основана на воспринимаемых ощущениях и эмоциях потребителя, его воспоминаниях или переживаниях, на условиях реализации характеристик контента, будет формироваться уникальный опыт и эмоциональная связь с продуктом или услугой.

При этом, стоит отметить, что в процессе трансформации экономики происходит изменение предпочтений потребителя, а главное, восприятия потребительской ценности услуги.

По мнению американских исследователей Джозефа Пайна и Джеймса Гилмора, «впечатления – это четвёртое экономическое предложение, которое так же разительно отличается от услуг, как услуги от товаров». В цепочке «сырьё – товар – услуга – впечатление» доля добавленной стоимости всё больше смещается именно на звено «впечатление». Впечатления постепенно становятся самостоятельным и рентабельным продуктом.